Por: LAESCENAES | Fotos: Yasiris Báez
Más de 20 años han pasado desde que Hector Then decidió hacer del arte su camino. Hoy, nos abre las puertas a su proceso creativo y nos comparte esa pasión incombustible que lo sigue impulsando en cada escenario y frente a cada cámara.
¿Cómo entrenas cuando no estás en un proyecto activo?
Entreno de diferentes formas: corro por las mañanas, hago entrenamiento físico en mi casa, veo series y películas que no necesariamente son la moda del momento, pero sí que tienen actuaciones de las cuales puedo aprender. Una gran parte del trabajo del actor es la observación, tanto de audiovisuales, teatro, arte en general, así como del diario vivir en las calles.
¿Qué miedo has tenido que enfrentar en tu proceso como intérprete?
Cada vez que me enfrento a un proyecto nuevo existe el miedo de si lo voy a poder lograr, si me va a salir bien, si voy a estar satisfecho con el resultado y si el director o directora también lo estará, así como el público. Creo que es algo que nos pasa a todos los que nos dedicamos a la actuación, en mayor o menor medida. Ya en el proceso me voy dando cuenta de que el miedo es irracional y lo disfruto, dando lo mejor de mí sin pensar en el resultado.
¿Cuál ha sido el personaje más retador que has interpretado y por qué?
El personaje de un padre que abusa sexualmente de su hija, en el cortometraje Una Mentira Piadosa de Pepe Sierra, me costó mucho, pues es algo que no me pasaría por la cabeza ni de lejos. Además, tengo una hija y el solo hecho de pensarlo me revuelve el estómago.
¿Qué cambió en tu forma de actuar desde tus primeros pasos hasta hoy?
Mucho, uno empieza creyendo que sabe, pero en el trayecto se da cuenta de que este oficio es un aprender constante. Al principio, por la falta de experiencia, uno tiende a magnificar las emociones; en el camino uno aprende que menos es más, que las emociones hay que sentirlas desde dentro, sin exagerarlas. El espectador lo notará y se sentirá identificado. Si las proyectamos hacia afuera sin realmente sentirlas, el espectador lo siente y no hay manera de que pueda conectar emocionalmente con el personaje.
¿Qué consejo le darías a un actor que está en pleno entrenamiento?
Si su alma le hace sentir que actuar es su pasión, su manera de expresarse, que no abandone el proceso, aunque los trabajos no estén llegando. La carrera de la actuación es un eterno comenzar; termina un proyecto y no siempre hay otro esperándonos. Hay que salir a buscar el siguiente, y mientras eso sucede, el entrenamiento nos mantiene preparados para cuando llegue la oportunidad.
